În timpul Milano Design Week, orașul încetează să mai fie doar un fundal și devine parte din experiență. Designul nu mai există doar în galerii, showroom-uri sau pavilioane expoziționale – el se mută în curți ascunse, apartamente istorice, foste clădiri industriale sau spații pe care, în mod normal, nu ai avea ocazia să le vezi.
Este una dintre acele experiențe care te inspiră profund și, în același timp, te obosește într-un mod frumos. Pentru că îți dorești să vezi cât mai mult și înțelegi foarte repede că este imposibil. Cu sute de evenimente răspândite prin tot orașul, primul lucru pe care trebuie să îl accepți este că Milano Design Week nu poate fi “bifată”. Poate doar trăită.
Nu este întâmplător că Milano Design Week continuă să fie unul dintre cele mai importante evenimente dedicate designului la nivel global. Anul acesta, peste 300.000 de vizitatori din 167 de țări au transformat Milano într-un punct de întâlnire pentru designeri, arhitecți, galerii, branduri și iubitori de design din întreaga lume.
Timp de șase zile, am încercat să descopăr cât mai multe dintre aceste lumi temporare care apar în Milano pentru doar o săptămână pe an.
Salone și Fuorisalone: două lumi diferite
Pentru mulți, Milano Design Week începe cu Salone del Mobile Milano – cea mai importantă expoziție de design și mobilier din lume, unde brandurile își prezintă noutățile, iar industria se întâlnește pentru a vorbi despre viitorul designului.
Dar adevărată magie, cel puțin pentru mine, s-a întâmplat în afara lui.
Fuorisalone transforma întregul oraș într-o experiență imersivă. Cartier după cartier, uși care de obicei rămân închise se deschid publicului: apartamente vechi curatoriate special pentru această săptămână, palate istorice, curți interioare, foste spații industriale sau clădiri abandonate care capătă temporar o nouă viață.
Aici designul nu mai este doar expus – este locuit.
Poate tocmai de aceea această parte m-a atras cel mai mult. Mi s-a părut fascinant să văd obiecte de design, mobilier și artă în contextul unei case reale, într-un spațiu care spune deja o poveste.
Case care devin povesti
Unul dintre spațiile care m-au impresionat a fost L’Appartamento by Artemest, o experiență curatoriată în Palazzo Donizetti. Tema ediției, “Italian Grandeur”, este un omagiu adus moștenirii artistice, limbajului arhitectural și meșteșugului italian. Spațiul a fost reinterpretat de cinci case de design, fiecare cu propria viziune asupra acestei idei.
Încă de la intrare, experiența te prindea: în mijlocul scării, un candelabru prăbușit devenea un detaliu poetic, între frumusețe și melancolie.
Iar apoi veneau camerele.
Fiecare etaj era aproape copleșitor în frumusețea lui. În fiecare colț, pe fiecare masă sau suprafață exista un obiect care îți atrăgea atenția. Mă surprindeam oprindu-mă constant și întrebându-mă: Cum este făcut? Din ce material? Cum funcționează atât de bine împreună cu restul pieselor din cameră?
În timpul Fuorisalone am realizat că designul bun ca și artă are această putere subtilă: te face curios.
Alcova: frumusețea neașteptată a contrastelor
Dacă ar fi să aleg experiența care m-a bucurat cel mai mult anul acesta, aceea ar fi fără îndoială Alcova.
Creat de doi arhitecți și devenit deja unul dintre cele mai interesante proiecte din Milano Design Week, Alcova a avut loc anul acesta într-un fost spital militar – un spațiu care, în sine, avea o forța vizuală extraordinară.
Camerele găzduiau branduri de design din multe țări, iar contrastul dintre arhitectura veche și obiectele contemporane era memorabil. Pereți marcați de timp, detalii istorice și încăperi aproape suspendate într-o altă epocă deveneau fundal pentru instalații și obiecte extrem de actuale.
Era genul de loc care îți rămâne întipărit în minte mult timp după ce pleci.
M-am bucurat și să descopăr acolo un brand românesc, Arbore, prezent într-un context atât de relevant internațional.
…
